孔维克
明 徐渭《墨葡萄图》（局部）
当代作品《人民与总理》 周思聪 作
主讲人：孔维克
简
介：孔维克，全国政协委员、中国和平统一促进会理事、民革中央委员、中国美协理事、北京大学文化艺术研究所名誉所长、清华大学人物画高研班导
师、中国艺术研究院特聘研究员、民革中央画院院长、山东画院院长、山东省中国画学会会长。为一级教授(二级岗)、享受国务院政府特殊津贴、国家艺术基金专
家库高评委、山东省智库专家。擅长古典题材及现代中国人物画创作，多次参加全国大型美展及签约国家重大美术创作工程项目，创作了一批令当代画坛瞩目、广受
社会各界好评的传世巨作，代表作有：《公车上书》《杏坛讲学》《孔子周游列国图》《心学宗师王阳明》《孙中山在青岛》《孔子与四配》《抗战老兵》《日本遣
唐使》等，是载入当代美术史册的画家。
■中国画，简称“国画”，是我国传统造型艺术之一，主要指中国特有的文化精神所产生的艺术观念、造型
手法与中国独有的绘画材质相结合，用毛笔、软笔或手指作画的一种绘画形式。中国画在内容和艺术创作上，体现了人们对自然和社会的认识，还承载了人们的情
感，反映着时代的精神，其独特的艺术语言传达了丰富的文化内涵，具有世界上独一无二的审美价值。如何欣赏和品鉴一幅中国画？古人又给我们留下了哪些鉴赏理
论？本期讲坛邀请全国政协委员、民革中央画院院长、山东画院院长孔维克讲述中国画的欣赏与鉴评。
绘画是人类认识世界的形式
人
类早期绘画的产生是人类解决基本的温饱后有了自己的娱乐方式，围着火炉跳舞唱歌，形成了原始歌舞。而狩猎是人类最早的生活方式，人们以石器作为工具将自己
的生活方式和生活内容刻录在岩石上，这就是我们最早看到的岩画。在远古时期，人类遗留在岩石上的画面，据考有4万多年的历史，今天被发现于遍布五大洲的
150多个国家和地区。
在中国，我们能看到的岩画有的广西壮族自治区的花山岩画、宁夏回族自治区的贺兰山岩画等，这些都有早期人类狩猎记录的牛羊等形象，在文字还没出现的时候，岩画成为人类早期认识世界的方式之一。
中
国画与书法关系密切，有道是“书画同源”，但绘画比书法更早，并且开始了与西方岩画等仅是象形造物的描摹所不同的、带有哲理思辨等象征含义的符号系统。宋
代陆游在《读易》中说：“无端凿破乾坤秘，祸始羲皇一画时”的记录。相传伏羲画八卦，始于乾卦三之第一画，乾为天，故谓“一画开天”。就是说，在文字未出
现之前，人类就是用一条线的方式来认识世界。这里面还包含有哲学涵义，“一画”为地平线，分了天与地；“一画”含阴阳，分了昼与夜；“一生二，二生三，三
生万物”，有了世间万物。伏羲画卦，表达了对数的认识、对宇宙的认识及对人生的认识。
此外，除了岩画，我们可以看到刻在岩石上符号式的绘
画，比如目前我们能看到的最早的符号式绘画是山东龙山文化的“日月山”符号，画符号成为最简洁的文字。这种抽象的认识或者具象的画符号，后来演变为象形文
字。世界的文字有多种类型和形态，最后多数成为拼音文字，而中国则在象形文字的类型上逐渐丰富形态和内容，不仅成为信息稳定、容纳博大、传承有序的庞大系
列，且对绘画影响巨大，甚至成为绘画的一部分，成为世界唯一的文化现象，被合称为“书画艺术”。
人类在闲暇之余开始表达对世界的认识即产生
了最早的绘画。随着社会的进步，物质生活的丰富，绘画工具的变化，以及人类对世界深刻的认识，绘画就有了不同的形态，也产生了不同的文化：东方绘画是线性
发展，西方文化分析面、线的表现，以致出现了对光的科学分析、对于色彩的科学分析、对于面的科学分析产生素描色彩，最后画的是描摹自然、深刻表现自然的自
然形态；而东方绘画，特别是中国绘画，从宏观对线性的表现、抽象的表现变成了意象的表现，最后产生了中国式的绘画。中国文化及哲学一直以宏观看待世界，所
以产生了八卦、阴阳等，可是西方越来越微观，如爱因斯坦发现相对论。正如中国的医学中有五脏六腑的说法，来辨证施治，而西方医学则为病理分析。文化的不同
产生的艺术也不同。
因而，在传统绘画形态下，对中西绘画的品评应该有不同的标准。随着时代的发展，审美标准也在不断变化，但在中西文化背景下，中西绘画的品鉴标准也必须基于不同文化而展开。
中国画的内在审美规律
一
是向善崇德。这是中国画审美的第一要素。这与中国文化的人文关怀及“文以载道”的文化观有关。直到今天，中国画还一直在延伸它向善崇德的作用。不管是主流
绘画，还是其他参加全国美展的画作，抑或是花鸟画、山水画等，都要表达出创作者对美好事物的热爱，对生命的热爱，向善崇德。
二是传神达意。
传神是中国画审美规律之一。意，指意境和意象。中国画的“传神”并不拘泥于像西方绘画那样强调写实，描摹自然，中国画追求写意。但自西方绘画传入以来，写
实的审美标准逐渐被中国人所接受，这种写实与中国的工笔画结合，在某种程度上，也影响了工笔画的发展；而在写意人物画领域，亦受西方的造型观念很大影响，
能明显看到“夹生”现象，两者如何融合是一个待研究的课题。
传神有“以形写神”“以意写神”之说。传神也是有多种形式的，它不仅仅在于对对象人物的模拟生动，更在于意象、意境的运用，传达出作者的情感。
三
是诗情画意。苏轼在《东坡题跋·书摩诘〈蓝田烟雨图〉》中评价王维的诗和画时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”“诗中有画”“画中有
诗”，不仅表现了文章与绘画的关系，也道出了情感与意境的合二为一；诗既是意境的补充，从形式上也成为画的一部分，再加上印章的效果，将诗境、诗情与画境
融合在一起，呈现出一种独特的意境美，也创造了一种审美标准，形成一种审美规律，具有一定的审美价值。这是中国画独有的现象，欣赏画意的同时，诗情、题书
也尽在画意之中。
四是雅俗共赏。雅和俗具有辩证关系。所谓“俗”有两种理解，一种是民俗，就是民间老百姓喜欢的内容、题材等；另一种是审美
角度的俗，老百姓的审美能力是参差不齐的，也需要有所提升，提升之前习惯性的审美标准是起主要作用的。雅也同样如此，除了老百姓喜欢的选题以外，还有一种
就属于走出小我进入大我的境界，大我就是进入审美的高层次。从选题到意境的拓展再到笔墨的锤炼都有一个从低到高的过程，雅和俗有由低到高的因素，但同时还
有二者之间的融合。俗话说，做到雅容易，做到俗也容易，做到雅俗共赏不容易，这也即儒家所提倡的“中庸”。中庸的一个含义是不偏不倚，也就是说既要符合老
百姓的欣赏习惯，还要达到有较高审美层次的人的审美标准，找到二者结合之处，确实不易。如果一幅画能做到雅俗共赏，就说明不仅能达到一定的审美层次，还能
很好地把握了审美技巧和审美规律。较为典型的例子是齐白石的作品。齐白石一生在卖画，卖画就要考虑到老百姓喜欢什么，同时他又是艺术家，陈师曾、徐悲鸿等
人对他影响很大，所以他很重视绘画理论，重视全面修养，能够体悟总结出自己的绘画见解，并且创造了全新的绘画样式，在笔墨语言、审美特征、绘画理论等方面
有着独特的创建。
五是笔情墨趣。这是中国绘画独有的审美特征。笔情墨趣就是笔墨语言。西方绘画的语言是光影素描和色彩的叠加，而中国画则是
笔线和墨韵的意象组合，简称笔墨。线是靠笔画出来的，笔的表现是靠墨在纸上运行产生，中国画就是笔和墨之间的融合产生的一种绘画式样。笔墨本身就是一种语
言，这种语言简单来说，墨分五色，笔有18描。墨分五色代表所有的色，指代一切能看到的事物，这是一种意象式表达，这种绘画语言具有简洁、东方式的艺术呈
现。就像京剧中的程式化表演一样，一个圆场便是翻山越岭，一支马鞭便是骏马驰骋，这些写意方式也是中国老百姓能接受的。在绘画中，还有一种写意式的表达，
那就是空白。它在不同的画作中有着不同的含义，有时是云是雾，有时是远山、近水，它可以代表一切想象的事物，既简洁有力又见功夫技巧，这都是笔墨语言。中
国画的象征性还体现在“点”上，石头上的点是苔藓，群山峻岭上的点是飞鸟，花丛中的点可能是蜜蜂和蝴蝶……这就是意象性的表达，它能调动观者的想象力。这
些点如何点？靠的是画家绘画功夫和技巧以及对笔墨语言的理解。
中国画的审美与品评
中国画讲究融汇。最初学笔墨技巧是从临摹开始，最后完成不仅要融汇文史哲，还要立足天地人。
中
国绘画是文化精神的表现，也是文化衍化的产物。天人合一，是中国古代哲学的一个重要命题。天既指自然规律，也指天命观，它和人是相关的。人离不开生存的环
境，离不开自然，因而要天与人相和谐，画家也要内外兼修，艺道并举。所以中国绘画与西方绘画相比，一个重要的区别是，西方绘画是描摹自然、指向客观的，中
国绘画是体悟自然、指向内心的，最终西方产生的是一位位美术大师，中国则是修炼成一个个文化大家。
在中国绘画理论中，我认为有几组重要的理论一直影响着中国绘画的创作和鉴赏。
一是“尽善尽美”和“文以载道”的提出，前者出自《论语·八佾》，既是指美与善的追求是一体的关系，也是指对做事、为艺精益求精、一丝不苟。后者出自宋周敦颐《通书·文辞》，成为艺与文传达思想的正统文脉。这是最早对书画及文学品鉴的重要尺度。
二
是南朝齐梁时期画家、绘画理论家谢赫提出的“六法”。这一操作性较强的理论一直影响至今。六法即“一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随
类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也”。六法讲的是，欣赏一幅画，首先要看的是作品中刻画的形象是否生动有韵味；再看用笔如何，同时还要看描绘的
对象与现实的物象是否相似；接着看色彩，着色如何；再接着要看构图是怎样的，最后看绘画的师承，又有着怎样的创造。这样的标准既是对欣赏者来说的，同时也
是对创作者提出的要求。
三是“四品十二等”。唐代书法家张怀迯在其《书断》中，把书法和绘画都分为神、妙、能三品。唐朝朱景玄在其所著绘画
理论专著《唐朝名画录》中在三品之外加上了“逸品”，于是就有了“四品”———逸品、神品、妙品、能品。北宋时期黄休复在《益州名画录》中将“逸品”放在
了神品、妙品、能品之上。其中，逸品是指的是草草几笔就见真谛，看重画的飘逸和不拘常法，简洁有力。神品指的是神来之笔，一般人难达到、难超越。妙品属于
第三品，它指的是绘画中的构思技法等，非常巧妙能表达画家的构思技法和智慧。能品指的是能看到画家的功夫下得深，但在构思、构图甚至智慧等方面不如妙品。
四品中每一品又分为上、中、下三等，共十二等。这种分级品评标准既是古人所创造，也是他们给后世留下的审美判断方法。
四是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论——“外师造化，中得心源”。意思是说要向自然学习，要深入生活，从而有所感悟，转化为艺术。
五是宋代苏轼提出的“诗中有画，画中有诗”，这是他评价王维的画时提出的绘画鉴赏标准。指的是诗画一律，指出诗画之间的有机联系。诗有诗意，画有画境，诗画融合才别开画境，意境深远。
六是清代画家石涛说的“笔墨当随时代”。这是他题在画上的跋文，“笔墨当随时代，犹诗文风气所转……”意思很明显，就是说艺术要追随时代、表现时代，同时要创造这个时代的笔墨符号、审美视觉图式。
七
是近代齐白石的不似之似。他有两句话一直被后世所引用，第一句是：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”道出了中国画的审美真谛。第二句
是：“学我者生，似我者死。”主张画家一定要创造自己的笔墨语言，只有创造出自己的笔墨语言，才可能传世，他的“似”指的是艺术生命。这两句话形象地概括
了创作的艺术规律，要求艺术家创造自己独特的笔墨语言。
八是徐悲鸿在《中国画改良论》中指出，“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”
以上八条中国画的基本理论，可以说既是中国画创作规律的体现和鉴赏品评的重点，也蕴含了中国画的传统审美理念及其不断发展的历程。
当代绘画作品的品评
从宏观上来看，当代绘画作品的品评标准有着几个阶段变化。
一
是上世纪50年代至70年代。早在抗日战争时期，就提出了艺术要为抗战服务，不仅仅是绘画，戏剧、文学、音乐等艺术的艺术主张，都要为宣传抗战而努力。新
中国成立以后一直到70年代，在延续政治第一、艺术第二的思想下，毛泽东同志提出了“百花齐放，百家争鸣”和“古为今用，洋为中用”的文艺方针，把艺术的
功用提升了一个高度。随后出现了一大批优秀的美术作品，如《地道战》《开国大典》《狼牙山五壮士》等。
二是改革开放以后，思想得到解放，艺
术也突破了禁锢，西方各种文艺思潮的涌入开拓了国人的视野，出现了一大批各种观念的作品，客观上推动艺术的发展与繁荣，让艺术家从表现大环境大主题的单一
模式中解放出来，出现一些表现自我、表现个性的作品，也出现了“政治与艺术并列第一”的主张。从媒体上也常见到“提倡主旋律，鼓励多样化”的语句。
三
是进入新世纪以来，特别是中共十八大以来，习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话指出，必须把创作生产优秀作品作为文艺工作的中心环节，努力创作生产
更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品。我想，习近平总书记指出的“思想性、艺术
性、观赏性有机统一”这一品评标准，符合艺术的鉴赏规律。它是指那些思想性强、崇德向善，以及反映时代主题的文艺作品，在艺术性上传承、在观赏性上被大众
所接受的文艺作品，才是符合艺术审美规律、体现真善美的优秀作品。
建立中国标准的审美体系
在面向国际化语境的今天，以中国文化为底色的中国画，有着中国人独特的审美习惯和审美标准，不论是推动中国画的创新发展，还是在世界范围内被欣赏接受，都应建立以中国价值为标准的审美体系。
首
先，中国画是中国文化的产物，它有着广泛的社会欣赏和鉴赏基础。中国人生下来就能看中国画，因为接受的是中国文化的熏陶，但这仅仅是看得懂，如果要提高品
评、鉴赏能力，那就需要有指导和引导。这就涉及到美育的问题。习近平总书记在给中央美术学院老教授的回信中说到：“美术教育是美育的重要组成部分，对塑造
美好心灵具有重要作用。你们提出加强美育工作，很有必要。做好美育工作，要坚持立德树人，扎根时代生活，遵循美育特点，弘扬中华美育精神，让祖国青年一代
身心都健康成长。”8位美院教授提出的加强美育工作，考虑到了美育对普通大众、对国民素质的提高的重要性。同时，这种美育指的就是中华优秀文化的美育，是
有着自己标准的美育，这对民族素质的提高有着重要的作用。
其次，自古以来，中国人欣赏中国画，有一杆自然的秤或称心中的文化标准。这个自然的秤，即是在我们中国文化环境的熏陶下对笔墨的自然理解和评价标准。对中国的大众来说，要在加强全面的文化素养教育的同时，普及美育教育。
再
次，中国画毕竟是一个以“技”的表现来体现“道”的艺术，对技能的解读和审美亦关乎中国大众审美的提高，这就需要艺术家或评论家的引导。审美认识也会随着
社会的不断发展而变化，随着大众审美的提高而不断提高，但提高的层次会有所不同，因而这需要有一个理论性的标准，引领不同层次的大众审美观念、思想，这是
要制定标准的价值和意义所在。
最后，对于中国画的品评，无论是让西方人欣赏和理解中国画，还是中国人学习和接受西方画，应该用中国标准来鉴
赏和容纳，而不能都以西方的标准来看待，所以要建立中国式的审美价值观、中国式的审美标准非常重要。西方绘画进入中国，为了发展，必然要与中国本土文化相
结合，就必然经历一个中国化的过程，就像俄罗斯学习法国油画产生了自己的俄罗斯油画一样，只有这样才能有生命力，才能得以发展，反过来也能够得到世界的认
可。这一过程，就是一种中国化的过程，也必然打下中国文化、中国审美、中国价值的烙印。艺术是承载文化、记录文明的工具，体现了人类认识世界、改造世界的
能力。由于文化的差异、价值判断的差异，其欣赏的标准也应有所不同。以中国特有的欣赏审美标准、创作理念，建立中国式的审美体系，才能使民族的成为世界
的，才能吸纳更多外来艺术，才能让中国文化得以延续，才能面向世界，分享文明成果。
