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作者:汲平2011-06-02 10:18:19 来源:光明网
【光明网】：冯主席，这次的双年展的主题是“生态与家园”，确定这个主题的初衷和寓意是什么？
【冯远】：第四届北京双年展的主题定位在“生态与家园”是出于这样的考虑。进入新世纪国际经济发展都遭遇了共同的问题，就是我们所说的资源开发和生态的保护，自然环境的保护和低碳经济的发展，这成为一个世界性的话题。对于发达国家和发展中国家来说，在一个共同的地球村中，我们面临的困难、困境和危机是一致的，所以策展团队把这样的共同命题提出来，作为艺术家的一项责任与内容，成为这次双年展的主题，我认为是有深意的。这样的主题，要求艺术家们通过艺术的手段和方式来表达艺术家对人类共同关注的问题提出各自的看法，并且通过艺术样式，创意手段，来表达对环境、生态资源的过度开发的一种忧虑，以及各种自然资源受到破坏对人类生存状态形成的一种危机，一种警示性、批判性的意识的张扬，我想这是当下一个有责任的艺术家关注社会进步，关注人类文明建设的艺术家应当承担起来的一个责任。策委会提出这样的主题，我认为是切中了一个时代发展的潮流和人类共同关心的一个重大命题。同时也通过这样的一个活动来彰显艺术家们关注时代，关注生态环境的保护，施展他们的智慧与才华。当然还有一个家园的问题。自然有生态，人文有生态。人与自然环境和谐相处也是一种生态关系。但是我们所说的家园内容更为宽泛寄寓的，它不仅仅是人的简单的居住环境，生活环境，工作环境，他更多的是一种人类精神家园和生活栖居的家园的一种共同体。所以关注生态的维护、保护以及家园的建设成为当下文学艺术家们一个必须时时警醒和关注的主题内容，通过这样的主题对社会的发展表明一种态度，是一个非常有意义的命题。
我相信这次双年展涌现出来的这么多数量的作品，其间将涌现出一大批比较好的作品，这些作品大致分两种类型，一种是对整个生态的发展一种警示性、批评性的一种观念的表达，目的是想使人引起一种警觉，一种警醒，形成一种危机意识。还有一种是赞扬性歌颂性的，当然它是表现一种理想中的愿景，期望通过人们的共同努力，使地球环境得到有效的保护，形成人与自然，人与人、人与社会的和谐生态环境，同时建设起共同的美好家园，无论从哪个角度看，这个命题的深意是不言而喻的。
【光明网】：这次双年展的参赛作品和参赛的阵容和往年相比有没有什么变化？
【冯远】：从数量上来看，在前三届的北京双年展的基础上，这次参展的国家、艺术家关注的效应在持续扩大，第三届有六七十个国家，这次据不完全的统计有85个国家。当然作为一个艺术大展来说，它并不以关注的人数多少和参展的国家、艺术家的人数多少为主要目标，但是他确实反映了对这个主题的关注度，关注的人越来越多，艺术家参与这项活动的自发意识在不断的提升，同时作为北京双年展在影响日益扩大的影响过程中间，更多的世界各国的艺术家们参与到这个活动中间来，这本身就是一个很大的变化。
另外一个，这次还设立了两个特展，一个智利特展，智利国家美术馆的馆长带来一个20多个艺术家们创作的作品，部分作品的作者恰恰是智利地震以后的幸存者，所以这批作品直接从智利艺术家的个人角度关注地震灾害给智利民众带来的心理上的、生理上的、自然环境的破坏以及他们共同表达出来的一种战胜自然灾害，重新建设家园的愿望。另外一个是奥地利艺术家作品展，这个特展由他们的政府部门组织策划的，展览集中了奥地利当代的一批杰出的、优秀青年画家的作品，在这批作品中间，我们能看到全然不一样的表现形式为和谐创意的主题，特别是他们关注社会，切入主题的角度跟以往几届艺术家表现出了不一样的特色，我想这是值得推崇的。整个这届展览从12000多件作品中间，精选出500多件作品入围，这本身从基数来说，参展的基数非常之庞大，但是入选的作品是要求好之又好。当然不能说这一届的展览作品件件都是精品，但是它保持了不同国家、艺术家的艺术特色，风格样式以及他所具有的地域民族特色，这是本届展览，以及来自世界各国的展品的丰富多彩之处。
【光明网】：那么这次的展览，您觉得中国艺术家的表现怎么样？
【冯远】：从我了解到的中国艺术家参展的作品，当然受到以青年画家为主，这是一支富有活力的，而且具有创新精神敢于探索尝试的这样的一个团队，从全国各地主动申报参加双年展的这个画家群体来说，这批学生大多数是出自我们艺术院校，相当多的年轻画家已经在全国各地的各种艺术创作、展览、交流活动中崭露头角，他们第一具备了扎实的专业基本功，第二，他们具有比较宽阔的学术的视野，技艺精湛，这些年通过他们的实践锻炼，在专业技术和语言风格方面较之以往有大大的进步，这样的一支新生力量能够代表发展中的中国，具有一种朝气蓬勃处于上升状态的新生力量，初步形成了中国、国家的当代美术的形象，非常有意思，当然，还需要继续努力。
【光明网】：那您觉得北京的双年展跟国际的双年展比起来，北京的双年展有什么特色？
【冯远】：从2003年最早策划这个展览的时候，我们提出了一个逆国际当代艺术潮流而动的一个观点。目前国际上流行的所谓双年展，立足于当代艺术的创新，而我们想在立足于在创新艺术样式的同时，已有的艺术样式还有巨大的发展空间，还可以不断的完善艺术语言，更新艺术理念，不断创新的样式风格，所以初衷是我们立定在绘画与雕塑，当然随着这些年来整个发展的变化，我们觉得立足于绘画，向多种类的艺术样式延伸，立足于雕塑，吸收当代各种多样的表现手法，是使北京的国际双年展呈开放性格局的一个必要方式。第四届北京国际双年展，已经有意识的兼容了多种形式的艺术形式，我想对一个以绘画、雕塑作为基本艺术样式的双年展，其本身就具有特点，但是这个特点不是以一种封闭式保守式的方法，为终极目标，而是以一种积极接纳各种新艺术的一种开放方式，有利于吸收各种创新艺术的进入，当然，他没有脱离绘画本身，脱离绘画这个基本样式，同时也没有脱离雕塑和雕塑语言本身本体的东西，这是北京国际双年展的一个基本特色，我想这个特色还将继续保持下去。
【光明网】：那您认为北京的双年展将会朝一个什么样的方向去发展？
【冯远】：我们已经有3届双年展的经验，我相信第四届、第五届，将会做得越来越好，这些年来来自世界各国的艺术家、同行也给中国北京双年展也提出了一些建议和一些非常好的构想，我觉得值得中国的策展人坐下来认真总结一下、思考下一步的发展思路，看看哪些是可以改进完善的，哪些是可以更新变化的，包括展览的方式。
总之，第四届双年展结束以后，中国美术家协会和中国的艺术家同行将会对前一阶段做一个总结，当然也会邀请全国各地的艺术家，包括来自国外的一批著名策展人，来共同研讨北京双年展如何在它未来发展过程中做得更好，我想这是我们共同的愿望。
【光明网】：好的，谢谢您接受我们的采访。
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