-
作者:汲平2011-10-29 14:31:18 来源:中国雕塑家网
我以为，人稍有点思想便该晓得：人先要养活自己，进而活得像个人样，即有了尊严，才能再而成就自己什么什么。所以，生存能力是最为重要的。又所以说：要做好一个画家，就先要做好一个人。
做人，有无尽的种种做法。依我感悟，以为 “本份”最好!所谓本份，就是：老老实实地审视、反省、研究自己，实事求是地努力做自己能做的事、过自己能过的日子，不妄想不妄为，以免让想入菲菲的虚幻浪费自己真实的生命——有限的人生。所谓“拓荒”，其实也只是在自己确认的领土上开垦被自己冷落遗忘了的荒芜罢了，而不是侵占掠夺他人领域和资源。人，实在也只有了解了自己的局限，才有可能积极主动地成就自己的。
人们都以母语作为日常生活的思维语言，母语的使用必然不会妨碍人们基本的思考与交流，绘画语言的运用也是如此。我执笔画画数十年，中国画的“笔墨”语言已成了我绘画中的“母语”，相对于别种绘画语言，它便成了我的乡音。乡音要改，很难，我不想改、也认为不必改，就像对待自己经历过的岁月那样。因为，这更显得自然和舒坦，何乐不为?
语言，只是交流、表述的工具，使用的目的主要是对自己人生感悟的传递和自己生存要求的表达。否则，便“言之无物”或“词不达意”，说了等于没说。同样，这“笔墨” 就不能等于“零”!当然，诗意，要用诗的语言来作相应的表达，“笔墨”能否准确把握运用，就是至关重要的了。
语言，也是一种表述“手段”。人之为事，手段的运用，既体现使用者的智慧，同时也显露出使用者的人格。艺术表现手段的选择和运用，无论使用者本意如何，又是否有或无意识，一旦“白纸黑字”进入别人视野范围，就必然或明或暗或深或浅地流露出使用者的人格与情性、心态和学养。尽管如此，作为画家，我依然觉得无须因之而变得“谨小慎微”，而大可“道法自然”的“自然而然”。我认为：守住人格，就驾驶了手段。因此我乐于“率性为之”。
自然，我画画对于“笔墨”，其实是信手拈来，自由挥洒。该工则工，该意则意。中国画称之为“写意画”，我理解为：画得写意、写意地画——随心所欲、随缘应变、自然而然、心安理得。不戚戚于成败，方为自信，方得怡人境界。
“风格即人”，所谓艺术个性和风格，我想不是刻意执着追求出来的。坦诚为人、为学、为艺有年，个性和风格便自然不期而至、日渐鲜明。社会人群，不能没有时尚和潮流，更何况我们所处的“信息时代”。但作为画家、个体的人，有着自由选择或不选择的“人权”，而这种选择与否，也是一种个性和风格的体现。人生，对现实世界的一切，不能没有取舍，至于如何取舍，就只能 “见智”“见仁”了，别人无法替代自己。
我不以为，更不勉强自己去做个“真正意义上”的“花鸟画家”，我只是乐于用我能自由把握的“笔墨”涂画我对生命的感悟——“生命的诗意”。生之为人，能在今生今世的有限生命旅途中与繁多的“有情众生”亲近，是人生的大快事，我自觉由衷地追求为生命而歌!所以，我乐于外延的“张扬生命”，而不是张扬我自己那个于人类来说是微不足道的个性。
年轻时出于好奇，总不疲地向我的外部世界东奔西走。年过半百，深谙人生无常、人生有极，顿觉要回到自己的精神家园——内心世界——里来，这对我来说同样是一个鲜活的真实的世界。“奇峰”虽无力搜尽，但也得欣然“打草稿”了。外面的世界，条条路上都挤满竟逐步的行人。三思再思，我认定：唯有向自己的心深处走，才不会重复别人的路。再说：我凭什么不关爱自己和精神家园，而去任由它在孤寂中荒芜?
做自己的人、走自己的路、唱自己的歌、画自己的画——“外师造化，中取心源”之谓也欤?
2004年儿童节
|
-
-
推荐艺术家/
-
-
艺术商城/
-
|
