人千算万算总会有漏算，机器则如何算也不会漏算，恰恰是没有漏算让编程机器思维成为漏算，艺术实际正是漏算，在必然中发现偶然，在肯定时展示否定，在一般处看到特殊。而偶然、否定、特殊决定了漏算的意义与价值。
人人都可以见到痕迹，但只有刑事侦查与艺术表现才懂得痕迹的真切价值，并从痕迹的价值中找到意义，前者从理性上利用痕迹建构逻辑，后者从情感上利用痕迹展开表现，无论重复痕迹，还是模仿痕迹，都是在消解衰弱痕迹的价值与意义，是消减思想与文化的价值与意义，匠人与艺术家的区别正在于此。
艺术从发生到结束，都是从痕迹到符号再到节律，最终成于表现。节律是画家调适痕迹与符号的具实行为，意念与情感让节律自洽，法度和规则给节律以尺度，隐显与软硬相互渗透融合后形成表现，表现的三个重要条即痕迹、符号和节律，它们的共同作用，让表现有情有景，引人入胜，让表现有血有肉，骨体自证，《论衡·祸虚》中所说“天命之符，见于骨体”，就是每幅画作背后，都有见画家的骨体，画家是藏不住的。符号的背后是动机，动机决定符号的命运，或者弃用，或者担当，符号一旦与动机结合，它就不再是客观的存在，而有了主观的意图，也就是有了表现的生命。
节律控制在时间与空间的环境之中。
唯形式的强调节律，唯符号的强调概念，唯痕迹的强调技法，都因顾此失彼偏颇一端而形单影只，很难让表述体现出艺术语言的魅力，而只有把三者相依互动最终融为一体的，是抓住了表现的核心，抓住了语言的意义。所有人工智能的基础都是数字与数字的组合方式，也都是痕迹与痕迹的组合方式，数字从0到9编辑到无穷，痕迹从无到有表现到无尽。
优秀的科学家对数字的敏感，与优秀的艺术家对痕迹的敏感是一样的，将前人已形成表现风格的痕迹当做自己表现的语言，从根本上就缺失了创造性，后面符号的认定与节律的组织，都按照痕迹的逻辑重复，形成表现的逻辑重复，都无法生成新的认知与想象，重复中的重复形成思想的闭环，从艺术的语言，到艺术的表现，到艺术的思想，都不可能具有创新性，都不提升艺术的价值，也都不具有时代的意义，这是大多数艺术家在认识上的短板。艺术家大多学养有限，常常因过人的一技之长而名世，很少有因一思之长而名世。
世界对艺术大家的判断，是对其创造性的判断，不断否定过去，不断探索未知，只有如此，艺术才不仅仅肯定过去，而更在追求未知，为人类思想的进步提供形象的可能，艺术的价值不在社会对艺术家现实的肯定，那是权力或市场庸常的肯定，而对其不现实的肯定则必须放在历史的坐标上，在时间与空间的比较中，才能形成具有智慧和前瞻的肯定，所以现实中的艺术大家可以进入日常生活，却并不理所当然地进入艺术史，能进入历史的大家，都是一生都在创造的大家，都是在现实中无法确认的大家。算力、算法、数据摡括了人工智能，痕迹、符号、节律摡括了艺术表现。算力是思想的痕迹，算法整合了符号，数据重组了节律。
维特根斯坦的“语言即世界”强调了语言的认知与维度，艺术的进步即语言的进步，变革艺术语言产生的痕迹、认知的符号和重组的节律，才可能有艺术新的主张与理念，不从痕迹的变革着手，重复历史与已有的痕迹，就不可能对符号有新的认知，对节律有新的重组，因此，有人说笔墨等于零，是让痕迹归零后去再认识，是以变革痕迹的思想作为变革基础算力的思想，很多人以为“等于零”说的过于绝对或偏执，但从零起始，从零起步的再认识再实践，确是对艺术创造性的肯定与坚持，当绘画邂逅AI，绘画又得从传统的表述方式上归零，去再认识，再起始，以人为本，辩证认知，肯定创造。
