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      作品是有思想的物件——谈葛志文的石雕作品《知竹·文房陈设系列》

      作者:李林青2023-05-23 08:28:01 来源:中国艺术报

        《知竹·文房陈设系列》 葛志文

          笔、墨、纸、砚及笔海、笔搁等文房用品是文人墨客的重要书写绘画工具,中唐以后文房雕刻作品欣赏性和审美性逐渐得到重视,并且在宋代以后,逐渐和实用性并驾齐驱,发展到现代,在众多收藏者以及文人名士的努力下,文房雕刻用品的文化历史底蕴也越来越受到重视。因此,文房用品雕刻艺术家不仅要技艺精湛,也要关注作品的文化气息和底蕴,归根到底就是创作者对艺术的领悟,对人生的思考,进而传达出一个时代的精神文化追求。

          绿端石本身具有很高的欣赏价值,是制作文房艺术品的良材。纪晓岚称其为“绿琼”,可见对其喜爱程度。它一旦进入文人的书房,其自然、质朴的本真面目又浸润了文化和艺术,所以文房石雕对创作者的要求很高。江苏省工艺美术大师葛志文以绿端石为材的文房雕刻作品《知竹·文房陈设系列》获得第十五届中国民间文艺山花奖·优秀民间工艺美术作品奖。作品由笔海、砚、笔洗、印章、笔架、水丞、石壶、臂搁、镇纸等组成,是当代石雕作品中以“竹”为创作题材的文房陈设系列代表作,其制作技艺精美,传递着浓郁的中华美学精神。

          《知竹·文房陈设系列》作品在设计和雕刻上独具匠心,用高超的雕刻技艺保持原石的古朴气息和自然灵气,达到工艺性和自然性的融合,以求“不雕而雕”。《知竹·文房陈设系列》以绿端石为材,以一段历经风吹日晒的枯竹为主题,巧妙利用黄皮以及石斑、材质的纹理表现竹的干枯、褶皱、风蚀。比如作品中的笔海以一段竹筒为形制,筒身布满了岁月的痕迹:竹身已经发黄,布满虫洞和锈迹,并且因气候冷热变化已有裂痕,一大块被腐蚀的痕迹给人以强烈的视觉冲击。竹筒口留有斧锯的痕迹,内膜边缘已经翘起,一半已经发黄。每一个细节都不露痕迹地精雕细刻,同时也把绿端石的魅力发挥得淋漓尽致。作品因材施艺、俏色雕刻、形象逼真、刀法流畅、节奏感强,保持了绿端石本身的美,体现了制作者高超的雕刻技艺。

          精湛的技艺是为了表达作者的思想情感,使作品成为带有人的思考、寄寓了人的精神世界的物件,否则就只是技艺的堆砌。因此突破雕刻材质,追求物外之境,以寄托精神世界和审美追求,成为工艺美术作品的精神之所在。文房用品的陈设环境决定了其构思必须符合文人审美。梅兰竹菊特别受到历代文人墨客青睐,历史上以竹入题的雕刻作品非常多,因为竹子有着不一般的中国传统文化含义,其四季常青象征着顽强的生命、青春永驻,空心代表虚怀若谷的品格,其枝弯而不折是柔中有刚的做人原则,生而有节、竹节必露则是高风亮节的象征,而竹的挺拔洒脱、正直清高、清秀俊逸也是中国文人的人格追求。“宁可食无肉,不可居无竹。”因此,或是青翠欲滴,或是坚韧不拔的竹也成为了历代文人墨客书房的座上宾。但是葛志文的系列作品另辟蹊径,以经历风霜雨雪的枯竹入题,细节之处的伤痕、虫蛀、裂痕却诉说着曾经的过往,传达给我们一种历经风雨的闲适、坦然与淡泊。整套作品表现出“宠辱不惊,闲看庭前花开花落;去留无意,漫随天外云卷云舒”的精神境界。葛志文借用国画的表现方式,以刀代笔、以石代纸,依据绿端石的色、形雕硺各种竹形,将文人对沧桑感的推崇,细腻地在作品中表现出来。同时又不失文房用品之功能。作品妙法自然,格调文雅,充满着浓厚的文人趣味。由此可以看出作者精通画理,同时个人又有更高层面的审美追求。

          文房石雕的艺术性不仅来自于石之美本身和作者的制作工艺,更重要的是其本身的文化气息,这种文化气息归根到底来源于创作者的思想深度和文化素养。葛志文精于雕刻,核雕、木雕、漆雕、陶刻、金属工艺等均有涉猎,又擅长书画,所以他的大多数石雕作品是写实的,但是作品的线条以及作品整体传达给我们的又是写意的,充满着意境之美。正如法国艺术家库尔贝所说:“美的表现是和艺术家所能获得的思想力成正比例的。”艺术家只有具备精湛的技艺、深厚的艺术修养,才能创作出打动人心的艺术精品。

          (作者系江苏省民协民族乐器工艺专委会副秘书长)

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