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      随类赋彩——浅析当代着色木雕创作

      作者:李庆利2024-01-05 07:36:36 来源:中国文化报

        自古以来,凡雕塑之事,多有赋彩之说。木雕作为雕塑艺术种类之一,亦是如此。因其材料属性特点,木雕多为减法雕琢,木材种类之多,因其生长环境不同,木质密度、色泽多有差异,所以木雕选材极为重要。中国古代宗教雕塑、建筑木构多赋色。在当代木雕创作当中,许多艺术家也将着色作为自身木雕创作中非常重要的一项表现形式,这些木雕通过着色使得作品更加生动传神,不同表现形式常常伴随着不同的着色手法,同时受材料的影响和艺术家艺术造诣的差异,呈现出不同的艺术效果。

        木雕赋彩之肇始

        现在可以看到的大部分古代雕塑,由于年代久远,与刚完成时的样貌大相径庭。已知最早的雕塑无法确定是否着色,但存在几种可能:一是雕塑完成后着色,由于时间的原因,表面颜色脱落,现在肉眼已无法分辨;第二种是古人创作这件作品时,并未上色,由于氧化反应或人为接触,使得木材表面显得古朴厚重、变化丰富。四大石窟也都赋彩,泥塑、石雕、陶器亦同。古代希腊罗马石雕也都曾赋彩,时至今日表面的颜料脱落,露出来灰白的大理石。从中国国家博物馆馆藏的宋代木雕赋彩观音像可知,中国自古就有木雕着色之迹。在当代,着色也成了许多艺术家进行木雕创作时不可缺失的一道流程。

        材料中的情感共鸣

        那么古代木雕为何需着色,家具极少着色?以明代家具为例,多采用木材原色,工匠师傅将原木刨削、抛光上蜡,其木材独特纹理与色泽呈现出不同的质感,这种质感十分亲肤,着色的话就会隔绝这种亲肤感,随着使用时间的推移会有磨损,影响美观。所谓“随类赋彩”乃不同用途随之不同赋彩,赋彩与不赋彩都是根据实际需求而决定的。古代家具偏向实用性,而木雕多属于观赏性,两者为人服务的方式不同,所以产生了不同的结果。

        所以,木雕之所以要赋彩,首先是其功能性决定的,色彩可以使木雕作品更加生动和具有表现力。通过选择适当的色彩组合,艺术家可以突出作品的主题和形象,增加艺术价值与观赏性,不同的色彩和色调可以给作品带来不同的氛围和情感,使观赏者产生更深的共鸣和情感体验,享受视觉体验和心灵感受。谈到着色木雕,不得不提及两大要素——颜料与木材。在当代木雕创作中常用到的颜色有:大漆、油彩、丙烯、水彩、岩彩等。也有一些非常规的着色材料,许多艺术家在创作实践当中会根据自己的经验摸索出一些属于自己的“颜料”。木材的木质密度会影响颜料吸附性,木材本身的颜色占有较大比重,这两个因素会影响作品最终效果。当代木雕创作常用到的木材有:香樟木、柏木、椴木、榉木等。事实上所有的木材都可以用来雕刻,上述的几种木材是因其综合性价比较高,且价格适中又易于获得。这些木材还有一个特点,它们软硬适中、纹理较淡,着色后显色较好,所以受广大艺术家青睐。一些颜色较重的木材,如乌木、檀木之类,木质偏硬,价格昂贵,相对不易创作大体量的作品。同时,古语有云:“朽木不可雕也。”但在当代艺术创作语境之下,朽木亦可雕也。

        举一反三的赋彩思维

        有一种着色方式类似国画中的泼墨,这类着色方式较适用于不拘小节的写意类木雕,注重瞬间的感受,同时创作者需要保持对作品整体的把控力,时刻注意留白与节奏,泼墨不是随意泼洒,如同国画中的大写意,画面生动活泼,氛围轻松大胆,常给观者留有十足的想象空间。

        还有一种着色方式是利用材料本身颜色来进行“着色”,这种色彩搭配的方式也是构建作品色彩组合的一种新形式。

        木雕着色方法绝不仅限以上这些,广义来说应当是无穷尽的,与艺术家自身经验和喜好息息相关,比如火烧碳化、用茶水等液体浸泡、化学木材着色剂等,创作者应当举一反三,活学活用。总之,着色不是目的,只是艺术创作的一个过程,还是要把作品内在的本质放在首位,在创作前我们应当思考清楚这些问题。雕塑作品如同你要讲的故事,用什么样的着色方式表达就如同用什么样的文字把故事讲述出来一样。

        色彩、空间与情绪表现

        木材和颜料种类、着色时长、空气湿度和温度等因素与着色木雕最终效果有着密切联系,都会影响作品空间形体与色彩构成的整体形象。艺术家在创作过程中需要综合考虑形体和色彩的相互关系,以达到艺术表现的目的。木雕着色与艺术家创作心态也有关,即便是艺术造诣高超的艺术家,在状态不佳时,也很难创作出优秀的艺术作品。不同艺术家用相同材料创作出来的作品也会不同,这十分考验艺术家对于材料的敏感性与掌控力。颜色与情绪感受也存在联系,不同色彩表现的情绪感受也不同,什么颜色代表沉稳或活泼,什么颜色表现愉悦或悲伤,不同颜色之间的搭配能产生千变万化的视觉感受,空间形态的变化也如同色彩差异一样给人以不同感受,二者如何有机结合,这些都考验着艺术家的艺术造诣。

        结语

        综上所述,着色可以赋予木雕作品美观性、丰富性、表达性,并提高作品的品质和寿命。着色技法的选择和运用对于木雕作品的最终呈现效果具有重要影响。艺术家需要考虑平衡作品的美感与木材本身的特性,选择合适的着色方法和高质量的材料,并采取适当的防护措施,以最大限度地发挥着色的优点,这是创作一件优秀木雕作品不得不思考的问题。

         (作者系山东工艺美术学院2020届硕士研究生,雕塑专业毕业)

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        责任编辑:静愚
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