体会速写

速写这一艺术形式，它既是绘画基本功练习和收集素材的重要手段，同时也是可供观者品味，欣赏并具有独立存在价值的艺术创造。因为它能本色地反映出画家的审美追求和技术水准 ，所以，它在表现对象的同时，能充分发挥立体的创造精神，抒发了激情和意兴，是审美感受的迹化与升华。许多绘画大师的速写都很精彩，如文艺复兴时期的意大利三杰，德国的丢勒和法国的安格尔、德加、马蒂斯等，大师们各具特色，深刻感人的作品，仁者见仁，智者见智，不仅丰富了我们的修养，而且提高了我们的眼界，对不同形式风格的速写有了初步的 认识和理解。应该说，速写最能反映一个画家的功力、秉性、悟性和观察、表现能力。速写是绘画的基础和工具，是一辈子修炼不完的内功，是记录心理历程的“晴雨表”。速写的练习和创作将伴随着画家的一生，在漫长的艺术道路上，应该每个阶段都有每个阶段特点的速写作品产生。为了表述的方便，我们可以把速写分为技术训练、创作素材和艺术创造三个部分来分析。
初学者画速写首先要解决的是什么？当然是技术训练问题，它包括两个方面：一是造型方面的锤炼；二是抓住所绘对象的特征、特点，锻炼对形象的观察力和反应能力。两者相辅相成，不可偏废。没有造型的功夫，人物、景致的本质和特点就没有载体；有了一定造型基础，抓不住所画对象的本质特征也一样不能感动人。遗失了独特感受的速写，画得再多、再熟，也只能是一堆废纸。
下面就如何解决好速写中的技术训练问题谈一谈自己的体会：
首先，需要重视的是造型问题。这阶段的任务可通过静止或半静止的模特儿研究形体的规律，加强理性认识，熟悉表现手法和工具的性能。开始可由慢写入手，根据所学的解剖、透视等知识，深入研究对象，可冷静地对同一动作由慢到快、由静到动、由浅如深、由简到繁等方式反复练习。同时，为了更深入、有针对性的解决造型技术问题，可采用“各个击破”的学习方式。比如，此一段时间专门练习全身人物造型的准确性，那就 省略其他的绘画因素，专门在比例上下功夫。出学者往往容易出现把头或画小或画大、腿过长、臂过短、头肩不协调、画坐姿时大腿丈在了腰上等毛病，可有针对性就这些关键的部位进行多角度、多侧面的练习，甚至可以进行局部的反复练习。作业可分长期和短期穿插进行。画完一部分作品后，可以找几位老师校对，把老师说出的毛病一一列出，特别是老师们共同提出的毛病，下次再画时要着重注意改正，反复几个回合，对解决造型的比例问题会大有帮助。为了便于巩固，此时记住自己的毛病比记住某些对象特征更为重要。当解决了基本比例准确性问题后，还要解决人物的形体结构、解剖、透视等问题。比如对人物结构的研究，就要找大量的“人体解剖”、“艺用人体构造”等资料逐步进行探讨，达到熟记和完全理解。要能较熟练地默写出人体各部分的骨骼和肌肉的组织形式。在这个过程中，应特别重视头、手的结构，进行专门研究。对头、手的骨骼构造、肌肉的穿插等生理结构默记于心，对头和手的形体结构、高低起伏、烂熟于心，只有这样，才能在生活中轻松的对比出各种不同类型的手和头的特点，才能有的放矢。
解决了造型的准确性问题后，如何表现将成为至关重要的问题。速写的工具、材料、方法多种多样，其中用线条来组织、结构速写的方式较为普遍。因此，初学者必须就描绘人物用线的问题进行系统的研究。首先应该将各种中国传统的线描资料及西方专门研究衣纹结构的资料和西方绘画大师的线描作品集中起来进行综合性研究。通常情况下，西画中的线条注重表现形体，而中国传统线描包含表现形体和平面装饰两种意味。对于这些优秀的传统，要认真的学习和体会，要重视临摹、理解、默写。此阶段着重弄明白线条的疏密、虚实、长短和穿插等形式原理。
在这里我要着重建议初学者加强默写能力的提高，默写可以解决大量的造型问题，在学画中可以达到事半功倍的效果。例如：晚上临睡前，可以就一张好的速写或线描作品进行分析，默背一遍。等第二天早上一起床，第一件事情就是默写一遍昨晚上的作品，能默写下来的就是理解了的，忘了的部分就是没有掌握。反复训练一段时间，尽量达到和原作一模一样。当能默写十几幅、几十幅优秀作品时，你就会体会到自己已经达到了一个新的高度。可能刚开始背会一幅作品需要几天时间，以后速度自然会加快，一天就能默写一幅作品，再继续练下去就能获得过目不忘的本领，有了过目不忘的本领，再快的瞬间动态和神情也能敏锐地捕捉到。
经过以上造型基础训练的培养后，需要特别重视的另一个问题就是：对人物神态的抓取，对人物精神本质的刻画。要在很短的时间内，在简单的描画中抓住人物特征和精神实质确实不容易，但经过大量训练，这个难题也是可以解决的。神态的把握是速写的最终目的和最高要求，没有这一点就不可能是一幅好的速写，必须下大力气攻克这个难题。对神态和形体（从整体到局部）的敏锐把握，对人物特质的迅捷反应，经过大量的练习，变成一个画者的本质素质，这种敏锐的观察能力、直觉的反应能力是人自身的潜能，通过科学的训练方法，就能将这种潜能开发与激活。其实人的眼睛是极其精密而又有穿透力的，比任何照相仪器都精密。平时，我们可以发现自己熟悉的人是否感冒了，是刚睡醒还是困了等等精神状态，这种细微的观察能力，是任何机器无法发现也无法替代的。在速写练习中，要注重挖掘出这种潜能，具备了这种能力，落实到笔上也就克服了画不像、画不出特征的难点了。另外，在这个问题上要重视感觉的印象以及夸张手法的运用，为了表达自己的感受可以变形、夸张，但是应该注意，这种变形、夸张是自然而然跟着感觉走的，如果刻意去追求，甚至模仿，则往往会适得其反。
解决了造型、表现和神态把握的问题，“技术训练”的问题就可以得到基本的解决。那么如何运用已有的技术、技巧去为创作服务，这是速写的重要功能之一，即为创作收集素材。
素材性的速写，可以是围绕特写题材的范围搜集形象资料，也可以是在生活中任意的记录或旅行的感受、采风的积累。从画室走向社会，从面对模特儿到面对千姿百态的人物，从平静从容到眼花缭乱。如何将技术训练所获得的能力在收集素材中发挥出来，这是首先要解决的问题，而解决它的方法没有什么捷径或良方，惟有“勤”字而已。学画者一定要勤奋，“拳不离手，曲不离口”是学艺者常说的一句话，世界上任何一门学问都离不开刻苦努力，离开了勤学苦练将一事无成。记得求学时，我和同学们在火车站画人物动态速写，一画就是三四天不停手。晚上，睡在火车站的椅子上，半夜醒来接着画。寒、暑假开学时准能背回一大包各式各样的写生作品。到生活中去采风，背着干粮沿着黄河一走就是一个月，最后，背回家的除了速写其他什么也没有。苦练是必不可少的，有了这种苦干精神和实践的锻炼就有了画好速写的基础和前提，就能为你的创作提供丰富的基础，同时也开阔了你的视野，增长了你的阅历。可以说，所有画好速写的画家都是经过多年的艰苦磨练而成的，没有生而知之、一蹴而就的事情。记得前年去德国访问看到仅一家画廊就藏有门采儿的速写、素描作品五千多件。古人说：“读万卷书，行万里路”，要勤到生活中，要勤动手，要巧用、会用相机，使它成为速写的助手，而不是代替速写。在收集素材过程中，默写与追忆的能力，将会起到积极的作用。也可以说技术训练和创作素材的收集是交替进行、相互促进、不断深入的。它们之间有性质的区别、侧重点的区别，但没有先后的区别，它们之间不可能像文字叙述的那样概念分明（那是因为表述的方便），而是你中有我，我中有你的。具备扎实的技术，将使素材的收集得心应手。反过来，丰富的生活和迷人的场景，会调动你技术的超常发挥，使你的潜能得到充分的展示。
我所谈的“艺术创造”是速写的最高境界，但它与技术训练、创作素材也不是截然分开的，而是相互交融的。应该说，艺术创造的速写，更强调速写的感情因素，强调速写的表现性。仅以准确生动为准绳显然是不够的，它注重以情作画，以形写神，以意取胜。俗话说“艺高人胆大”，艺不仅指纯熟的技巧，还包括多方面的造诣，不仅要有洞察事物的慧眼，还要有开阔的思路及与众不同的形象感受。例如，现实生活里的某个具体对象，在特定的时间、空间环境与画家的感受和情绪构成某种审美契机时，画家的灵感获取了自由的翅膀，审美的想象犹如神助，作品所表现出的意象是作者自己都不可能重复的。仔细研究马蒂斯、罗丹的速写，品位黄胄、周思聪、王华祥等人的作品，就会有这样的体会。
最后，就怎样 看待西方绘画大师的速写作品，怎样看待现代速写作品再多说几句。好的作品都是作者心灵的结晶，都是笔笔见血，言之有物，记录下了最能触动心灵神经的那些特点，看了让人难忘。速写的一个重要功能是为创作服务的，最忌讳概念的倾向。有些作品看起来很漂亮，也大体准确，没有结构毛病，但画任何题材都一个样，一种套路贯穿始终，乍一看非常熟练，好看，但这种概念化的作品是最没有生命力的，是花架子，是艺术的死亡之地。在看待西方绘画大师速写作品时应有鉴别力，不要盲目迷信。要特别重视文艺复兴时期的速写作品，那时候的素描、速写作品特别朴实、本质，少有花架子，应重点加发研究。如米开朗基罗、达.芬奇、提番西诺列里、丢勒。在17-18世纪这个时期应注重研究鲁本斯、华托两位大师的作品。鲁本斯速写观察入微，手法简洁，线条精确，大多是为创作而准备的。华托的速写常常以日常生活中的人物为主，笔法流畅、生动，观察力敏锐。在19-20世纪应重点研究安格尔、米勒、杜米埃、门采而的作品。从安格尔作品中你可以体会到严谨准确以及线条美的魅力。米勒的作品充满生活的情趣，朴素、自然。杜米埃和门采尔都 练就了非常敏锐的视觉记忆能力，作品生动、活灵活现、形神兼备。
画中国画的人常说：“外师造化、中得心源”。速写看似简单，但寥寥数笔间，作者的生活阅历、思想情感、知识结构、艺术素养都在起着潜移默化的作用。让我们点燃情感的火花，到生活中去体验速写，到传统中去体会速写。让速写成为一匹被驯服的烈马，驾着它自由地弛聘于绘画的天地。