在淳化的那次难得写生，让我认识了孔紫老师，也让我对孔紫老师的国画人物画艺术，有了一次近距离的了解和学习，提到孔紫老师的画，给我最深刻的触动就是“生动”，即源自生活的亲近感和动人的艺术形象，细腻而又丰富，处处充满着平淡而真实的温情爱意，这总是让人感到一种的朴素的人间温暖。
在孔紫老师的艺术世界里，我们会更多的感受到，在现实世界中，关于众生的、温情的亲切描绘，这也是对平凡世界关爱的诗意咏唱。这种平淡真实的朴素，不仅在孔紫老师画卷中，见过孔紫老师的人也能感觉到，在孔紫老师的生活中，言谈平和并富有亲和力；内心和善并富有爱心；为人谦逊并富有热情；勤奋探索并富有思考。在她不时为对学生的言传身教中，和待人接物的言行举止间中，总是流露着这样一种平和、平静、平淡的朴素气质，而极富有母亲般关爱热情，总让人倍感亲切。
在孔紫老师的艺术世界里，我们会更多的感受到，在现实世界中，关于众生的、温情的亲切描绘，这也是对平凡世界关爱的诗意咏唱。这种平淡真实的朴素，不仅在孔紫老师画卷中，见过孔紫老师的人也能感觉到，在孔紫老师的生活中，不时在言行举止间中，流露着这样一种平和、平静、平淡的朴素，而极富有母亲般关爱热情，总让人倍感亲切。
这种艺术之美与人的精气神，完美的合一，绝不是偶然的，古人常言人品与画品的关系，把人的品德修为和画的格调高低精密的联系在一起，其实这话题的本质，归根到底，还是在讨论艺术本质的问题，关于这个在地球上有情感、有思考、有创造的人的艺术本质，也就是说，艺术的本质就是每一个人不可复制性的独特感官，对世界物象与事态的独特理解和独特表达，这种表达必须是独特的真实，而这种独特的表达和真实，也会和人精神世界和表达技艺的后天学习有关，这也决定了其思维感悟的深度和驾驭表达的力度，最终形成艺术格调各有不同的独特艺术真实。所谓的人品高，画品自然就高，其实从一方面，也是在强调这个观点。
孔紫老师的艺术作品，也如孔紫老师其人，即在现实生活中，对精神理想家园独特的真实表达。
她画军旅题材，源于她的军旅生活和她对军旅生活的理解，在这种富有生活关爱的情感理解中，我们看不到此类题材中绝大部分严肃紧张、雄伟宏大的固有程式，而不经意间，熟睡在刚刚堆起，坚实抗洪大堤之上的疲惫战士；或天真稚拙、快乐活泼训练学步的年轻女兵；或英姿飒爽、高昂有趣的仪仗队可爱女兵等，细腻入微的军旅生活细节描绘，反而让人温暖感动、亲切动人、印象深刻。这让人们看到一个不一样的军旅世界，这是对严酷的军旅生活中，深藏的严肃之爱的真实情感的深度挖掘，是对军旅平凡人性的再次解读。并且，像抗洪、国庆、军训等题材，与时俱进的，和一个艺术家应有的现实历史责任感精密相连，不失艺术的时代性感染力，也极具人情味的艺术表现力，让这样的题材创造鲜活而生动感人。
我们再看孔紫老师所画的乡土题材作品，我们看不到多数人所关注的边远山村生活的艰苦和贫穷，还是在那样一种不经意间，在彝人的玉米地，劳作的妇女、孩子、老人，享受着大地所赐予的丰收和天伦乐趣，无论是飘在田野间的多彩云朵，还是暗自开放的稻花清香，色彩斑斓、构图新颖的画面，总会把人带向一个如诗如画的诗意世界，这种源自对土地生命无声延续的赞叹和对田园丰收的回忆憧憬，也和孔紫老师幼年的乡村生活，以及后来深入的乡土写生密不可分，而最为关键的是，这其中所包含的，关于对乡土人文情怀的关注，总是带着孔紫老师那种独有的平淡朴素，和富有母亲般热情的温暖爱意。
做为一名中国画家，流传至今诸多的传统经典，总会让人高山仰止，这也是每一个成功的中国画家必须途经的学习之路。浩瀚的传统经典，总会让有些国画家血拼数载而收效甚微；或者是领略一家之长，坚实阵地固守一方却难以自拔；或者是领略传统创作的本质，学习发扬传统的创新精神，而成为大家楷模。
我理解的传统，是一个相对的时间名词，是相对于现在而过去的，是大部分人所认可的一种状态。这种状态，时刻受到过去时间意识形态的影响而变化。中国画的传统，也是相对于过去中国画所处的时代审美情趣而变化，也就是说，在以农耕文明为主的中国古代封建社会，出入仕途，文人士大夫式的人生追求，和对田园自然的关照，以及避世笔墨情趣的自我赏玩，成为传统国画的一大特点，从另外一个方面而言，也算是古代画家对当时文学的另外一种艺术创造。
传统经典，正是基于古人这种对感官自然，对物与事的理解和创造而得以传承，这才有了中国画经久不衰、绚丽多姿、独特丰富的艺术风貌。古人先贤们在悠悠的历史长河中，通过“外师造化，中得心源”反复探索追求，从自然中，总结出一套非常成熟的表达规律，这就是我们现在所称谓的传统，这个传统涵盖了中国画创作的多个方面，诗书画印，笔墨题材、色彩构图等等元素特点，然而，如同任何传统一样，这同时也是一把双刃剑，我们后来者往往会忘了本，只盯着所谓的传统程式不放松，何不知，它还是关于艺术生命本质的问题，即人对物与事的理解和独特表达。只有当面对传统经典时，不拘于程式，可进可出，拿得起放得下，把传统经典用来培养自我的语言表达，才能在浩瀚艺术世界，展现独特自我的真实魅力。
孔紫老师对于传统的驾驭，离不开她多年来对传统经典深入的研习分析，这对每一个从事艺术的人而言，都是一次痛并快乐着的“艺术生命分娩”过程。我们在孔紫老师古代传统人物画的创作中，能感受到她在这其中下过的苦功，特别值得一提的是，近期所创作的古代仕女扇面系列作品中，有工笔、写意，我们能在孔紫老师精到的笔墨表现中，从雍容华贵、活泼可爱的仕女身上，感受到大唐包容的华彩韵味；也能从色彩绚丽、构图多样的现代形式美中，感受到我们现代人对古典美的一种全新认识。这绝非是对传统经典的盲目迷信，或对传统笔墨程式的重复，或自娱自乐小情调式的笔墨游戏，更重要的是，孔紫老师又一次在不经意间，以她平淡朴素的爱心；以极具驾驭表现张力的深厚传统笔墨功底；以自古女人所固有的闲适情趣为出发点，描绘出一幅闲逸古雅、娱乐游玩、轻松快乐、富贵气十足的古代仕女动人形象。在孔紫老师所画的古代仕女身上，绝对找不到无病呻吟，矫揉造作的世俗胭脂气。在孔紫老师笔下的古典仕女表情上，总是充满着一种如同孩子般天真的憧憬眼神，这也是人类心灵一直所向往的美好。她以一个女性共有的感受，把一个生动可爱、憧憬美好的古典仕女，表达的如同邻家女孩般活灵活现，亲切动人。
在艺术领域，人物画家，可以说是对人存在的现实社会关注最多的。现实性往往对于一个艺术家而言是矛盾的。曾经的极盛一时的现实主义思潮，让纯粹的艺术，扮演了更多的社会现实的功能角色。而现实社会，永远又是人物画家取之不尽的肥沃土壤，而不同处就在于，我们所看到的是“乌托邦”式的现实社会，还是生活化的现实社会。
而孔紫老师所看到的现实社会，既不是“乌托邦”式的英雄理想主义，也不是简单意义上现实社会生化的乏味和平庸，而是基于平淡真实生活的现实土壤之上，用爱心所温暖的；用艺术的真实所提炼的；用富有浪漫情怀的诗意笔墨所描绘的美好世界。早在2005年北京国际双年展上，孔紫老师所创作的《都市阳光·花围裙》作品，把现实社会的焦点落在了都市民生中的农民工身上，准确的讲，是农民工小保姆身上，这种现实社会民生问题的沉重缩影，在孔紫老师的艺术画面中，又一次变得轻松美好，她以一种纪实摄影般的艺术解构图式美，厚重的笔墨如同浓厚的关爱情怀一样，在一道温暖阳光的艺术分割与空间联系中，真实生动的再现了生活在都市，朴实、乐观、热情、勤奋、充满希望的农村姑娘。
这种温暖的情怀和美好生动，还是源自艺术家本身，孔紫老师的作品，就是她心境的写照，在孔紫老师世界里，充满亲情般的温暖和平淡朴素美好，就是现实生活中，她对人、对艺术之爱的真实体现。无论是她悄悄去支助对艺术执着但家境贫困学生；还是为不影响忘我投入创作不小心打翻墨汁的学生，在其身后亲自吸墨擦地；还是为未曾相识，但热爱绘画的学生主动热情的鼓舞与教导等等，在孔紫老师身边生活的点滴中，都时刻感动着我们。这不得不又让人思考艺术与人的本质关联话题。
正是因为孔紫老师心灵深处具有的大爱和沉静，以她富有浪漫诗意的艺术情怀，使她面对艺术创作时，所描绘的人物形象总是生动感人，而且创作题材内容涵盖了军旅、乡土、都市、古典等，艺术表现形式以工笔、写意、水墨、重彩、速写、写生多样形式表达。孔紫老师丰富多样的艺术风貌，总是不拘于过去传统的程式、题材的程式、成功程式，以一个艺术家的真诚和责任，勤奋耕耘，不断敢于挑战自己，成为近年来一位，倍受艺术界高度关注、创造力极强的艺术名家。
评论界有人认为，孔紫老师艺术作品：“既有南方画风钟奇灵秀的韵味，又有北方画风雄浑坚实的气势”，“在周思聪之后，她在水墨人物方面开辟了一块属于自己的天地” 等评价，我对此有着共同的认识，甚至感到，随着时间继续，孔紫老师还在不断在超越自我。她的作品，屡次在权威艺术展览和全国美展上、屡获金奖、银奖，并且作品被中国美术馆、中国军事博物馆、联合国教科文组织等国内外权威机构收藏，也从另外一个方面，说明了孔紫老师的艺术之美，得到了学术界与社会各界的认可。
