抚琴一弄潇潇弦，笔笔写尽水墨魂。第一次闻睹王玉华综合材料绘画艺术作品时,并未见到画家本人，但对其作品却有种一见如故的感觉：画面拙朴，厚实，水墨应用畅逸潇洒，似乎有种以柔克刚之势，充满视觉感染力。静谧中凸显出的大气，委实不像出自女子之手。
当下物欲横流的时代，很多人性的东西被扭曲，其中不乏研习艺术之人。况几人仍可潜心钻研学术？故有，学子问学先问法，不问理，何乎？法易理难，法易懂，理不易真懂。作画时法易施之纸上，理则难于化诸笔端，故先贤告之后学，先明理，可不妄行。绘画，苍茫起于纸上，王玉华的画，如其人，大方、端庄且不拘小节。她同普通女人一样，过日子需料理生活琐碎，既要顾及家常，相夫教子，又要兼顾工作繁碌。由于在大学教书的缘故，课业的安排和家庭的操劳，常使她忙于奔波。生活将她的铅华洗涤，却又为她保留了一份难得的天真少女的情怀，像是濯清涟而不妖的莲花。这可能是她绘画灵感的斐亹，造就了她作品独特的格调韵味，淳朴随意中带有厚重的风格，让我联想到著名的德国女画家珂勒惠支---虽是不同风格类型的作品，但都整而大气，其中也饱含生活的体悟与情感糅合，在坚强的外表下还有一份柔情在其中。
观当代书画作品之繁多，内容之浮夸，然称得上是“艺术”的作品，则不多见。绘画不仅仅在于空间与节奏感的掌握，明暗间的变化，黑白或色彩之间的对比，物体疏密的虚实关系表达，更是一门回归本初的践行。人文与人性的艺术，讲究的是情感，情感源于真实，就好比写诗：“诗可数年不作，不可一作不真”。艺术是表达个人意识形态的手法，是记录情感的工具，需要用真情去灌溉。技法不过是工具，意为更好地表现，锦上添花。而王玉华的画，亦是如此：真情与技法并重。这一点在其作品中深有体现，她所描绘的人体线条快意灵动，笔墨线条与非笔墨线条的结合，准中求质。画面内容具象与抽象的并和，在不和谐中求和谐，用中国画的传统笔墨和西方现代立体派的技法来表现绘画作品，在色彩感的传递上，重墨色轻颜色与重颜色轻墨色的画法搭配相得益彰，从单一的墨的国画颜料中走出，巧妙地将东西方的绘画进行有机融合，形成了自己独特的绘画艺术风格。她这种混合类的画法，格调脱俗，意象孕育于脑海，腕随于心，心随于笔，既有中国传统写意的酣畅，又有西方立体主义所追求的碎裂，解析重组的组合表现形式，以不同的视角和眼光来描绘塑造对象，画面极具感染力与纯粹性。在设计韵味十足的同时，却根本有别于单纯装饰画重视觉而轻艺术的显得单薄漂浮的弊端，从而摆脱单方面脱离主题的形式美，创新了对传统绘画领域和各流派的认识。以中国传统笔墨概念为依托，从画到写，来塑造多元化的艺术作品，开拓了绘画的视角。颇有种雨轻风暴，催落繁花的意味，具有很高的美学素养及艺术造诣，有一种值得去玩味的美。
提绘画艺术及美，难用言语评说。每个人都是独立存在的个体，拥有不同的文化及教育背景，因而对美的认识也有所不同。究竟是艺术孕育了美？还是美造就了艺术？这无从考知，他们两者间的关系彼此相对独立，可以是单独的个体，却又彼此依赖着，有着千丝万缕的联系。恰巧王玉华的作品则多是以人物为主题来表现的。仔细品读她的画，似一觥醇美的红酒，你能嗅到真实和热情，这一瞬间，仿佛闪现过莫蒂尼亚尼，埃尔贡•席勒等人发于情借入梦即真且幻的具象绘画，却又与之有别，回味其作品本身，那种裸露是单纯而没有欲望的，亦不失女性本该有的曲线美，散发着一种迷人而神秘的气息，或许这就是她一直在找寻与追求的东西。
艺术的发展进步，跟看待美的眼光有关，这也造就了不同风格的艺术家，同时也影响了他们的作品。王玉华集才华实干于一身，在绘画的道路上不断摸索，完善，不再是简单“再现”，而是用“理性构成”赋予绘画作品新鲜的血液，创造能打动人的真诚的作品，通过画笔来实现与艺术的交流。伴随着历史发展，国内外诸多画派都历经变革，变所时授，文明皆出于时代。正所谓“道法自然”讲究的是规律，自然法则乃优胜劣汰，故能流传下来的都是经得起考验的。王玉华的绘画艺术深得自然传承之精脉，在这样一个特定的时代背景中分外清澈，透亮，触及你心灵中宁静的方向。
癸巳冬于鲁中吴昊
