喜欢古典家具 亲近热爱自然
王海鲲是一个深受传统文化浸染，国学底蕴很深厚的人。扎着马尾，身着中式休闲服饰，在画板前凝思、绘画，艺术家风范十足。这是初见王海鲲时的深刻印象。说话有礼却不拘小节，耿直中透着热情和刚毅，身上透着的亲切与温厚让人亲近与给予信任。
客厅、画室几乎所有的家具都是简单、明了的明式风格。在家具木材中，王海鲲尤其钟情楠木，一张大大的书桌是他用心淘来老楠木请老工匠专门打造，十分地厚重、典雅。书桌上的一把做工精美的宜兴紫砂壶里飘出缕缕淡雅的茶香。紫砂壶旁边的红珊瑚温润莹泽，给整个房间增添了一抹亮色。
书桌上，书架中，摆着许多中外古今画家专辑、古代哲学、美学的书籍，中国传统的深厚文化底蕴构成他的精神内核。
王海鲲喜欢亲近自然，游历祖国和国外的山川风景是他生活的重要组成部分，西藏、云南、青海、山东、埃及、意大利……他拿着他的相机和画笔几乎走了半个地球，在走进自然中，深入生活中，艺术的灵感源源不竭。
画画，看书，品茶，游历，他的生活几乎可以用这八个字概括，亲近自然，追求内在、实质、精神的美在他的爱好与生活的细节处显露无疑。
静厚幽穆，道法自然
王海鲲的画可以用静、厚、幽、穆四个字概括。他喜欢描绘“夕阳晚峰”、“黄山烟云”“林天石海”“野趣山川”，画风承继了李可染山水画的风骨。宗门遗韵的厚重，虚实疏朗中的凝重灵动，气势的雄厚刚正，在他的作品《长白暮色》《千山古亭》等中随处可见。李可染之子，日本京都造型艺术大学教授李庚认为：王海鲲作为李氏画派重要传人，有着独特的观察方法，潜心研究中国古典绘画，必将在画坛大放光芒。
王海鲲不是一个随波逐流的画家，他心中守护者一片家园，一片绿土，静静的山，无声的水，他的画化淡泊之心、生命山川原始之美于笔端，道家的天人合一，静厚幽穆与他的人格境界在此处完整地融为一体，画品、人品，此处无声胜有声。这也是他的作品的魅力所在。
他的画很少“薄施粉黛”，总是晕、染、皴、点，层层叠加，使其内涵丰富，色墨相交，融合浑一。水、墨、线、色忧如岁月，层层叠叠融于纸上。王海鲲善用团块结构，积点成线，使点、线、面组成苍润厚重的视觉效果：苍古奔放、华滋厚润，使山之势、境之韵别有一番生机与活力。
中国的道家哲学总是带有一种诗意的光辉，一种含蓄和意境的美。王海鲲常常把艺术的真升华为意绪的美。他的山水景中常常有一个寂静的小亭，一个深思的哲人，一条寂静的山道，此处看似很小一画笔，然而艺术的意境之美却鲜活生动了起来。
“幽境”，是他的画作的追求，也是他精心体悟自然的感悟。王海鲲对自然的美有一番独到的发现和见解，他总是能够捕捉到大自然灵魂的震慑之美。他通过自己的画笔和内在的体悟把自然山水描摹于笔端，心原物化，每一件作品都秉承李可染的“最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”，精益求精，佳作不断。
山水画魂，儒道艺骨
“子在川上曰：逝者如斯夫。”
“上善若水，水善利万物而不争。”
山水，在中国人的生活和文化意识里，占有极其重要的地位。中国人对自然山水的爱好，在崇拜和敬畏的情感中也经历了漫长的历史过程。山水塑造了中国文人、艺术家等诗人般的品格。
“仁者乐山，智者乐水。”“人法地，地法天，天法道，道法自然。”中国山水画家总是不自觉浸染了中国的儒家、道家哲学。儒家构成了他们的人格境界，道家心游万仞的自如之境成为他们的艺术追求的境界。
当今时代，王海鲲，一个对艺术有着执着追求的画家，一个用心探索李可染山水画精魂的画家，在艺术的道路上认真地探索着，升华着，改变着。
