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作者:汲平2011-08-17 16:09:05 来源:中国雕塑家网
丁德源先生为使常州“看上去很美”做了不少工作。
南京人丁德源在常州呆了有20多年了。只要是和绘画搭点边的常州人，都知道丁德源这个人。又常有外地画家说，常州画家中的丁家兄弟水平不错。丁家兄弟指的是丁德邻和丁德源二人。实际上在他们家，绘画的渊源来自他们的父亲、版画家丁益。丁德源可谓世家出身。
丁德源在农村插队生活过，他这一辈人大都有过知青生活。他形容农村的清晨会用一串诸如“清新”、“干净”、“芳香”这样的形容词，可见他对农村的诗化的感情。他说，后来他去了文工团做舞台美术工作，还经常下乡演出。某一次，夜里到的乡村。待到清晨，他早早起床，看见田头笼着薄薄的雾霭。再深吸一口气，闻到在泥土、草木、庄稼的淡香里，隐隐还夹杂着牲畜的屎粪臭。他心里头一阵激动，急奔至田边，捧起一把泥土。丁德源说，农村的土地才是有大地之气的，凝结着日月的精华。
再后来，他被引调进常州市文联，并且一直待在常州，也一直主持美术家协会工作，并且是常州市唯一连任了江苏省美术家协会三届理事的人。曾有几次，因为工作烦琐，想离开这个岗位，到专业创作单位。但他在这个岗位上所起的协调组织甚至将画家们融合起来的作用，似乎无人替代。
现在的丁德源有异乎良好的生活习惯：不抽烟不嗜酒不熬夜不搓麻，每日晨起做跑步举哑铃的锻炼，夜里睡得也不晚。许多人如此养生，希望身体好。他也是在养生，希望有更好的精气神和激情，目的是可以长久地画下去。丁德源在绘画上属于“用力很猛”的一种人，现在的中国画画家有秉承或自以为秉承中国传统绘画“逸笔草草”“自娱而已”之思想的画家，墨戏或者戏墨，但丁德源不是，虽然他的许多作品给观者的感觉是轻快的。丁德源当绘画是脑力活的同时亦是体力活，他为有精力画画而保养身体，反过来绘画也滋养了他。一个年过半百的人，不仅有好的体魄，还有丰富的思想，这一定是绘画的功劳。
丁德源是个心态良好的艺术家，笑声高亢而爽朗。听见他的笑，就觉天下实在太平生活真正和美。
丁德源先生为使常州“看上去很美”做了不少工作，除了一些山水画作为单位内室的布置外，还参加一些城市公共空间的设计规划。再有，就是青山桥广场的浮雕的创作、市行政中心宴会厅的壁画浮雕等，以及文联、美术家协会主办的一系列活动。常州留有他不少的痕迹。
丁德源先生成名于中国画。但直到1997年，他才真正开始画起中国画。
丁德源先生成名于中国画，但他早年做舞台美术的时候，主要从事西洋画的学习和创作。在此期间，有多幅油画、年画、连环画作品出版和参展。直到1997年，他作为南京以外城市的唯一代表，参加了省文联组织的“七画家赴皖赣”11天的采风活动，回来后在省美术馆举办了汇报展，方才正式画起中国画，创作了彩墨画《水乡》系列。之所以如此晚才涉足中国画，是因父亲的建议。父亲一直建议他晚些介入中国画，做好更多绘画积累，因为中国画需要厚积薄发。父亲丁益晚年弄不动版画了，便以书法修身养性，间或做些篆刻。他的这种家庭环境，对他在绘画道路上的行进方向是有影响的。
他自知、警醒，所以肯接受父亲的建议，在做好知识积累后再开始中国画的创作；他性格上宽广仁厚，这有利于他在经历和学养上的积累，以及对文化的理解，从而帮助他在中国画自身的艺术规律中开拓出一片任其自由发挥的空间。在《水乡》系列诞生后不久，他创作了《都市》系列。这两个系列的作品都有着东方情韵和现代气质——这样的一种审美恰代表了中国画现代化的一种可能性。《水乡》系列的绘画语言主要是色彩，面貌勇敢——因为与古典中国画距离拉得很大，而又灵性——色彩的氤氲之气。《都市》比《水乡》要深厚些，钢筋水泥孕育的孤独、暗夜灯光闪现的美丽、城市夜景的梦幻所达到的山水画一般的意境，他刻画得都很有感情。
但几年前，丁德源忽然间不再画令他取得成功的水乡与都市了，开始研习起传统山水。他觉得他的胸怀，唯山水方可体现。丁德源开始了“抒一己之怀抱”的道路，这也是他终究要走的道路。
画山水画其实是吃力不讨好的事。在中国画中，山水画的笔墨技法是最完善的，而其精神层面上的意义却比较单一，无非是什么“澄怀味象”、“天人合一”，“道”来而又“道”去。当代画家虽然在创新上动足了脑筋，也出过傅抱石这样的奇人，但要靠山水画获得学术上的赞誉，几乎是不可能的。然而丁德源仍旧坚持画山水，或者他也是想以最大的功力打进去，也许可称他的这种行为为“溯源”吧。
这一画，许多年了。
丁德源先生说：我有些情怀，不是两笔飞彩几段直线可以表达的。
丁德源先生最早画西画，因此善于运用色彩，所以最初的《水乡》往往是抓住几个大的色块来确定画面的主题，再有留白、渲染，使点、线、面这些元素和谐相融，生出灵动来。到了画《都市》的时候，他已经在画中穿插有山水画技法了，那时候他已经开始画山水画。他在标新，但不忘溯源。
他的画，一边是讲究创作的时代性，一边是追求传统的延续性。说白了，就是遴选出传统中那些符合当代语境的审美以及技法来，为他所用。他是十分讲究绘画布局的。
他说：我有些情怀，不是两笔飞彩几段直线可以表达的。
我明白他的意思。他对农村的诗化的感情，便是他所言的“有些”中的部分。丁德源先生的画里有激情，从近年欧洲之行他所作《老皇宫的早晨》等画恣肆奇崛的画面效果中尤其可见。分割、冲破、打碎，再组合，与画面既冲突又和睦的留白、色与墨线的紊乱与老辣，大开大合、此呼彼应，等等，均是激情的表现。以诗化的感情认识与理解自然、生活，从中感悟图式与激情，然后表达自我，无论是早先的《水乡》、《都市》，以及后来的《山水》、《欧洲》，都是如此。
他有些生活的记忆，比如哥哥从小画画就好，又是得奖、又是挣稿费；文化大革命时红卫兵抄家，他因为害怕而亲手毁掉父亲的画；少年时他就能够做好些木工活，母亲为此非常高兴；他擅长修理，帮很多人修过自行车；儿子读书，他费了不少神；在父亲最后的日子里，他背着衰老的父亲去洗澡，而后父子二人默默地头靠头依偎着……
丁德源先生的画中，阅读者常常能体验到属于阅读者自己的情感，体验到艺术作品带来的共鸣：有飘渺的纯粹的美的体验，其中也隐藏了一些世俗的生命意象。画画总是“用力很猛”的丁德源先生，在精心排布点、线、面这些绘画元素，在精心设计开阖虚实、疏密浓淡等绘画效果的时候，还在将情感倾泻其中。
他说：画画太辛苦，下辈子，不画了。
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