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作者:汲平2011-10-26 17:49:08 来源:中国雕塑家网
“笔墨当随时代——江苏省国画院院藏中国画作品深圳特展”吸引众多观众
一边是传统笔墨的山水人物，一边是现代风格的都市风景，昨日的江苏画院院藏作品展为观众展现了老中青三代画家不同的笔墨精神，也贴切地诠释着笔墨当随时代的艺术理念。今天的江苏画院仍然传承着新金陵画派的笔墨精神吗?传统中国画在今天的境遇怎样?带着这些问题，展览开幕之前，本报记者专访了江苏画院院长宋玉麟。
记者：新金陵画派、岭南画派、长安画派曾经在上世纪60年代中国画坛留下浓墨重彩的篇章，今天的画家，是否还能形成这样有地方特色的画派?
宋玉麟：目前为止，真正意义上的画派没有了，我们也只能说是在承接新金陵画派的精神。那就是“笔墨当随时代”，反映时代，反映新的生活。至于画法，已经打破了画派之间的隔阂。我今年当全国美展的评委，大家都有一个感觉，明显的地域差别没有了，画家个人的面貌差别也不大，很多画风格都很接近。这和今天的时代有关系，比如信息量很大，好的风格影响跨越了地域。比如今天的教育体制，今天的画家在学校接受的训练和过去的老画家完全不一样，从这一点来说，我们应该检讨一下现在的画家培养机制。
记者：新金陵画派之所以能够在当年轰动画坛，在于他们创造了一种“既有时代气息，又具民族特色”的绘画，在今天的展览中，我们也可以看到，老一辈画家的作品仍然坚持了传统的笔墨，但中青年画家的作品，已经完全不同。在今天的社会背景下，传统的中国画仍然有生命力吗?
宋玉麟：的确，在现在的很多展览中，传统笔墨的中国画已经不多见了。从传承的角度，研究传统中国画的本体语言，这一块相对来说比较薄弱，从全国范围来讲，都做得比较差。但目前可以看到一个苗头，在书画市场上，传统中国画的市场仍然非常充分。在每年拍卖预展上，可以看到大量传统的中国画，包括一些优秀的中青年画家作品也很有传统意味。同时，近些年来，传统审美正在不断增值，前几天在嘉德拍卖中，我父亲(宋文治)1959年创作的《中山陵》落槌价高达130万元，每平尺高达三四十万元，创造了他作品的新高。市场的价值取向吸引了相当一部分有志于传统中国画研究的画家。所以，我认为传统中国画在今天仍然有很强的生命力，我对传统中国画的前景还是非常看好的。
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