十四岁到上海学徒，认识了一位好心的国画家谢之光先生，尽管我没有正式拜过门，可我仍坚持视他为自己的启蒙老师。
三十多年过去了，每当我回忆起与先生相处的春、夏、秋、冬，总有许许多多令人留恋不已的回味…
认识谢老，是一个偶然，是看了《新民晚报》专访文章后去上海美术馆看画展的机遇。再后，便入室造访，便经常去画院或是到他家闲聊；听他谈艺术、谈生活趣闻，看他作画，跟他一道摆弄花草、养小鸟、养小猫。我们虽然称他是老师，但却没有拜过门，也没有正式学点什么，毕竟我们还是“小把戏”，与他的关系也更像外公和远房的外孙。
谢老为人豪爽、真诚，对艺术更是达到醉心和痴迷的地步，他每天除了上画院，便是在画案上琢磨点什么，很少见他去交际应酬，更难听到他谈起功名利 禄。他生活简朴，四季便装，饮食也极为清淡。除了 离不开的香烟外，高兴时也就喝上一两杯加饭酒“凑 凄热闹”而已。
他喜爱小动物，养了六只猫，四只鸟。一不留 心，他的猫便吃了他的鸟，使他痛心不已。每遇不 幸，他总是连声说·只养一种就好，要么一只猫，要 么一只鸟。可当阳台上听不到群鸟叫时，他又觉得一 只鸟好孤单。他也曾想到过把猫送几只给别人养，但 担心这些长得像“丑奴”又被庞坏的猫儿到外面去难以生存。其实我们都明白，他离不开这群“顽友”，要是少了他们，屋内会少了生气。
他种的花，大多是外出写生时从山里、溪边挖回来的野花或是叫不出名的植物，并没有什么奇特。可就是这些极为普通的花花草草引起了他的极大兴趣。他说花草有灵性，懂感情，只要他不外出，花草总是长得楚楚动人。而他一走，花草都没有了颜色，像死了一头。这虽是一句笑话，但我却相信这是真的。谢老早年曾就学于上海美术专科学校，因家境清寒，不得不一边求学，一边为戏院画舞台布景，以维持生计。后来他又替别人作照片着色，或是临摹放大照片，由于当时照相放大术还没有传到中国，因而他的“劳作”便广受赞许。再后，他与杭稚英等人一起开创了“月份牌”这一新的年画流派。一时间又风行海内。
国超在《画坛奇才谢之光》一文中曾对谢老的年画创作写过这样一段文字。他说谢老的年画是“一种慢中出细活的活路，所用的纸、色、炭精都十分考究，材料全是由英国进口，一张画从构思、拍照、放大、制作要花去五个月左右的时间，作品往往比照片还漂亮，颇受人们的欢迎。”记得他的一幅《洛神》便再版了廿次之多。
我认识谢老时，他已很少再画年画，终日醉心于中国画的“大笔头”。无论泼墨山水，还是大写意花鸟他都画得出神入化，天真自然，别有一种超凡脱俗的雅致。
钱之德先生曾对谢老的艺术作了十分精辟的总结，他概括为：
“第一，他具有不断探索的精神，曾经自云：‘我学了近四十年任伯年，但是以后我研究了八大山人、石涛的作品，便把任伯年抛弃了。’他晚年的画风一变而再变，形成了他自己独特的风格。第二，他才思敏捷，喜当众一边构思，一边挥毫，笔到画成，接连画数十幅可以幅幅都不相同。第三，他作画讲究自然，淳真而富有气魄。作画从不择笔、墨、纸；小笔、大笔，甚至排笔，摆满一桌子，他画成一幅，常常要换十多枝笔；画梅花则爱用手指点花瓣，颇觉天趣盎然，出^意外。第四，他的画融台了西画的构图和色彩。他曾经对莫奈、德加、塞尚等西方印象派艺术大师有过精深的研究。他的月份牌年画吸收了印象派的精粹，而结台中国画的技法，无论其色彩还是形态都十分‘写实’，但是又十分简练而有质感，神情并茂。”
据报刊介绍，谢老晚年的作品更大气磅礴，瑰丽沉厚，个人风格更加突出，被画坛称为颇具实力
的“海上大家”。可惜，我从六十年代初期离开上海后，便很少去上海，也由于自己的特殊原因，没有去看看先生，甚至没有机会在先生昔日的画案旁献上一束小小的茉莉…
回忆往事，心潮难平。我抱愧没有学到谢老的艺术，但他的人品、画品，却永远是我学习与追求的高尚境界，也是我终生享用不完的财富!
又是谢老生日，谨以此文献给先生，愿他的艺术之魂在灵山静水中寻觅到更多的知音，愿先生慈爱而亲切的音容在人世间承存！
