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作者:汲平2011-11-01 16:06:51 来源:中国雕塑家网
中国画的教学存在着一个误区，我们总想找一些表面看起来带线条的那类作品，比如安格尔、席勒、克里木特等作为范本。应当说明的是，不是这些作品不好，而是我们对教学、对素描的理解有问题。实际上，中国画从来就缺少写生传统——当然，这是站在今天美术教育的基点上看问题。我们知道，传统的中国画不重视写生即没有课堂教学。那么，过去的所有经验几乎就失效了，我们必须的接受面对模特儿这样的一个事实。也许有人对此会谈出一些意见，但是，社会环境的变化，人的生活的趣味、思想意识和观念的转变就不是我们能把握得了的。——这不是一个悲观的情绪，尽管其中有着无奈。我们还知道，在精神世界里，传统文化所产生的那些内容依然在起作用——这也是我们无法估量的财富，问题是，怎样继承呢?就绘画而言，师傅带徒弟和作坊式的学习都已没有了，取代它的是学校，而学校的教育与传统的那种方式完全不是一回事，绘画这样直观的艺术，其能力该是如何训练为好呢?
现在我来谈谈作为个人的一些认识。传统文化的影响力在于形式，这是视觉艺术的特性，因为没有形式，内容不复存在。因此，中国画的学习是十分注重掌握形式——绘画的方式方法了，它具体到用什么样的笔、什么样的墨、什么样的纸张材料。由此看出，我们的教学必须调整到与此相适应的地步，也许因为如此，才有人主张在学习素描的时候，尽量的追求以“线”为主。
我所以不认同这种方式，是觉得它有点“唯样式化”了。从生活的内容去考虑绘画的重要性是我们的给予，其中有着许多偶然，就像现在画素描，不用去讨论原由，只有是画了，因为学习绘画没有别的办法。留下了唯一的问题是，由此带来的与传统学习中国画方法的冲突。如同一切事物一样，我们一直在研究，理解它的钥匙究竟在何处?我曾经想过，不论事情如何复杂，事实上总有最为根本的东西我们不能放弃。比如，中国画的确在技术上，在制作技巧上有自己的一套。但是，我们现在是面对艺术问题，谈话的本质就发生了改变。决心承袭传统手艺的人，它们的目的、工作的意义谁都清楚，而现在我们讨论的是与现实相关的精神生活，这样涉及的内容就不是学习技术的那样简单的东西了，我们不知道自己所为，人类在表达自己的时候，总会感到茫然，总会感到现成的语言无法穷尽思想，因此，我们所接受的往往是对过去的批判。换一句话说，随心所欲，心灵自由成了艺术家的追求——这是难以捉摸的情况。想像一下，在作坊里的工作怎样能有创造呢?于是，我们相信了运用想像。这是在学习的开始就可以注意到的问题。为什么我们不培养自己的这种兴趣?——教学之中需要画模特，实际上也给了我们结果，就是课堂中的写生要符合对象，任何影响我们表达的方式都可能被改变。
这只是一个事实，今天我们没有必要去讨论为什么会是这样。那么，在现在这种情况下，我们怎么做为更好呢?我认为，写生既然是一个新内容，我们就应该学习这种内容，利用这种内容，而不是把这种内容变形，使之符合我们从前的习惯。这个前提在绘画方面，会带来非常大的变化。
我先举出一个例子，分析一下达芬奇的《女人头像》，看看他这样做的好处。这是与传统的中国画迥然不同的绘画方式。首先，我们看到的不是形式——用笔用墨那类的作品，达芬奇通过绘画表达着思考。他似乎在运用抽象思维，仔细地、艰难地做着考据工作，粗看起来，整个绘画过程他是经常出错误：五官的轮廓用白色改了又改;表现形体亮面凸起的地方也是用白色反复添堵，这种情况说明，在语言的表达方面他显得犹豫或吃不准——这样说着达芬奇作品的时候是我们的不敬，但是，没有关系，我们正是想通过我们发现的这些事实来阐释达芬奇的伟大。达芬奇认为画家是高尚的，绘画不是简单的“机械手工的劳动”，绘画是研究自然的科学。达芬奇说“作画时单凭实践和肉眼的判断而不运用理性的画家就像一面镜子，只会抄袭摆在画前的东西，然而对它们一无所知。”对于素描，达芬奇还强调要“慢慢的描画”，这种“慢”，我们想到，在绘画过程就是认识，也只有“慢”，才能将对象研究入微。我们再回到画面。达芬奇在画面上反复修正的是什么?如他所说，是在建立一种“高尚”——这是通过形——五官的客观形态来完成的。绘画不是哲学，它的思考应该是我们看得见的形象。别忘了，我们说过，达芬奇是运用抽象的思维工作的，因为绘画的特殊性，他必须在作品中把形象描绘得十分具体——就像科学家写论点要做到正确无懈可击才好，否则怎么叫精致呢?就是为了这一点，达芬奇反复修改他画的那些内容，仅仅是从额头到下颌的那条线，他就做了非常细致的调整。至此，我们还应该认识一下达芬奇作品中的空间的概念，这是西方绘画最为重要的因素。达芬奇表现形体的空间，是像手摸着的一样，我们完全可以感受到哪个形在前，哪个形是转过去、是深进去的。值得我们关注的是这不是真实的，像照相机那样的记录，而是出自艺术家对对象的理解，通过理性的处理所制造的“感觉”。尽管有人称达芬奇的作品为“公认模仿自然的旷世杰作”，我仍然认为他的作品是纯粹的表现意识的一种。还有，如果按照今天讲究制作那类画家的看法，达芬奇似乎没有考虑到画面的效果，达芬奇的修改就显得磨叽、粉气，他应该换纸重画的。达芬奇所以不那么做，正是放弃了我们认为重要的东西，既表面的效果，比如我们说的潇洒、帅气的那些笔墨形式。达芬奇是看重内容的，他的所做所为都是在建立自己的信念。实际上，这是智慧，还有人能将画面处理得像他那样的完美吗?我们说过，达芬奇的完美是建立在理性的基础上，他的表达是实实在在的技术：科学而严谨——他留在稿纸上的素描，我们感到就是罗马建筑的写生——达芬奇的心中总有一种不可摧毁的东西，让我们看起来顿生敬意。他的作品前，我们无须讨论什么，经典给人的教诲都是不动声色的。
达芬奇的《女人头像》我们判断是描绘了一个具体的人物，除了看到的难道就没有别的想象——这是现在的问题。我们听到，有人把写实的方式视为绘画的初级阶段，其意思在于说明具体的形象限制了人的思维。这在中国画家当中是普遍流行的一种观点。中国画的精妙之处当真就是不着边际的东西?我想这是不求甚解人的口辞。达芬奇的绘画，如我们分析的内容，给了我们许多启发，这是站在领悟艺术的层面上。我不认为欣赏者面对着不同的作品，中国画和油画吧，他的审美差异有多大，我们不是在做文物的鉴定工作，所有的感觉，在瞬间的接触中即可获得。
介绍达芬奇《女人头像》的同时，我们或多或少地谈到一些情况，我认为都是在教学中实际发生地问题。首先是，我们把笔墨的韵味看得过于抽象了。抽象的概念不一定是“玄”，我们不知道与我们领悟得到只是无法用合适的语言叙述不是一回事。现在是我们自己也不愿意回到事实之中，因为那不仅是伤感。最容易做的就是，凭着血脉继承家传，然后是云里雾里活着。就是这样，迷信已被普遍接受——我们想想，在专业院校的课堂上，对于模特儿的存在，许多人已是漠不关心，一味地炫耀心中并不可靠的知识。我想，我已经说清楚了：被人忽略不计的，正是绘画本来的意义。
我所以用心地分析达芬奇的作品，尽管那一件在他的作品里并不怎么重要，但是，我们看到了与那些不朽作品一样的内容。这是原于一种角度。这样，自然地我们也了解了比较正确的方法，就是：像达芬奇那样的对待绘画。——这里难免会有些争论，在本文的开始我就把它摆在那里，不然不会有了这么多的话可说。尽管我已觉到了啰嗦，可事已至此，还需要再一遍地重复——我们说过的错误十分明显，中国画要发展——假定我们认可这种观点——为什么一定寻找一些貌似“我们的”样子的作品作为标本呢?既然知道了自己的特殊之处，为什么还要把身体曲进螺壳?没有螺壳我们不敢前行，这岂不是说我们的“特殊之处”不是“特殊”而是问题吗?自负引起的遗漏我们害怕说出思索的结果。实际上，不想重复以前的绘画模式是我们不能重复以前的生活。每一种东西，一个时代的面貌只能用一种方式来表达，而寻找这种方式则是艺术家的工作。这里，我们看到了他们的目标，在最后抵达的山峰上他们会聚集在一起。当我知道了这一点的时候，正是在写生的过程之中。同时我也猜测，艺术风格和面貌的形成其中的秘密在于起点，在于不同——这是一个没有被任何人证实的结论：我们无法将两种或者许多种感觉放到一起;因此也没有人能证明，在艺术上什么样的延续是纯粹。相反，差异都是可能带来启示的。
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