潮汐变化（纸本粉彩） 1998年 卢贝娜·希米德
©卢贝娜·希米德 图片由艺术家、伦敦Hollybush Gardens画廊和纽约格林·纳夫塔利画廊提供，安迪·基特摄影。
1月18日至4月27日，UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现英国艺术家卢贝娜·希米德在中国的首次个展——“卢贝娜·希米德”，展览深入回顾艺术家近半个世纪以来的创作生涯，通过其多媒介的创作对黑人群体经验、非裔离散社群历史以及个人生活的重构与重新想象的艺术世界，展现希米德对历史叙事独特而有力的深刻探索。
展览全面回顾了希米德艺术生涯的主要阶段，囊括了艺术家横跨近半个世纪涵盖人形立牌、复绘的物件、肖像作品以及声音装置等多媒介的重要创作，包括《时髦的婚姻》《金钱的命名》、“B计划”系列以及最近聚焦街头商贩的一系列作品。作为英国上世纪80年代黑人艺术运动的领军人物之一，希米德自80年代起便致力于重述黑人群体经验。
展览汇集了艺术家自上世纪80年代至今创作的19组（件）重要作品，展现了希米德通过多维的绘画与装置对黑人群体经验、历史和身份的深入探索。希米德早年学习戏剧舞台设计，并对绘画媒介的物质性与表演性有着深切关注，她在多层次的叙述中利用多样化的媒介，挑战传统艺术媒介概念的同时，以独特的视角质疑西方主流历史观和非裔社群长久以来所面对的社会政治障碍。
本次展览还重点呈现了希米德在现成物上绘画的创新实践，以复绘的方式重构黑人历史叙事。例如，在《难以下咽：兰卡斯特晚宴服务》（2007）中，艺术家将殖民时期通常为上层阶级所使用的瓷器餐具转化为黑人历史的微型纪念碑，她的绘画创作与历史回响相互映照。在“宴席车”系列作品中，木制手推车如同戏剧道具般被置于展厅之中，象征迁移与记忆。
从“B计划”系列到诸如《潮汐变化》（1998）等作品，突出展现了海洋象征非裔迁移史与历史创伤的多重含义。在跨洋奴隶贸易的历史背景下，这些作品中的海洋作为连接过往与当下的沉重意象，体现了文化与历史的冲突、流离失所给黑人群体带来的创伤，及其所展现出来的韧性。
在近50年的职业生涯中，希米德凭借其富有表现力的作品，逐渐成为当代艺术领域极具影响力的声音。她的作品探索了关键的社会性议题，以及围绕着黑人历史和身份所展开的对话。本次展览为观众提供了一个深入了解这位先锋艺术家的契机，通过希米德对殖民历史、文化和社会的深刻洞察、挑战既有叙事的多元创作，领略其强有力且细腻的艺术世界。
