高山不可测咫尺近太清（纸本设色）
1989年 卓鹤君
“智者乐水，仁者乐山。”山水之于中国人，不仅是自然形态，更是审美情趣和人生境界的延伸。对于画家卓鹤君亦是如此，他凭借独特而雄浑的笔墨语言，构建了一个既植根传统又奇巧变通，“真力弥满，万象在旁”的山水宇宙。1月18日至2月23日，由中国美协、浙江省文联、中国美术学院联合主办的“山魂——卓鹤君作品展”在中国美术学院美术馆展出，展览呈现了卓鹤君从艺60余年、从教45年来“心织笔耕”的传道历程。
“以大爱之心育莘莘学子，以大美之艺绘传世之作”可谓卓鹤君的艺术写照。作为浙江山水画重要的代表性画家，卓鹤君是中国美院山水画创作和教学的领军人物，对当代中国山水画作出了重要贡献。1943年，卓鹤君出生于浙江杭州，1979年考入浙江美术学院（今中国美术学院）山水画研究生班，师从山水画名师陆俨少，毕业后留校任教至今。上世纪80年代，他两度远赴美国讲学办展，将西方绘画语言与东方文化精神不断调和生发，形成了独树一帜的艺术面貌。中国美院中国画教学延续潘天寿的教学理念，以其深厚的画理和笔墨训练传统塑造了中国画学艺术发展道路的根基与高原，造就了一批批“传统出新”和“中西调和”的艺者。身处其间的卓鹤君则始终与时代的潮头保持一定的距离，以“转山”一般的精神及虔诚之心去对待自然、体验生活。
“卓鹤君先生乐山，其下笔直若通神。”展览开幕式上，中国文联副主席、浙江省文联主席许江如是说。本次展览主题“山魂”取自卓鹤君山水艺术典范《山魂》系列作品之名，既是自然山川之灵魂结魄，也是其心魂写照——以山川铸魂、容万象之气、现绘画真理。1995年，卓鹤君画《山魂》之一，高近4米，宽逾8米，开山水巨构的先河；1998年，《山魂》之二问世，近一米的墨块悬于观者头上，撼心动魄；5年后，《山魂》之三文字与山水一道，飘然洒落；又7年，《山魂》之四出世，山者以宽宽然之势排布，苍然成卷。《山魂》系列以浩然大气、宏伟巨构，贯穿卓鹤君30多年的山水人生。
本次展览以时间为线，通过“行云流水”“心织笔耕”“坐穷泉壑”“如山之魂”“游化墨戏”5个板块，系统呈现了卓鹤君从青年艺术自由探索阶段至耄耋之年方兴未艾的180多幅精品佳作。
位于中国美术学院美术馆一楼圆厅的第一板块“行云流水”，呈现卓鹤君上世纪80年代独树一帜的水墨实验风貌。他在墨色分层与笔势回转中弥合抽象实践，笔酣墨饱，同时撷取敦煌山头、画像砖拓片等意象，是为中国传统绘画探索的砥砺前行之作。
第二板块“心织笔耕”主要呈现卓鹤君上世纪90年代经历中西调和后的艺术创作风貌，该时期他以心态、技法合二为一的慧明笔性融汇中西与古今，同时克制于色不碍墨、墨不碍色，将精神思辨迸发于纸面之上，不即不离、无缚无脱。
第三板块“坐穷泉壑”为卓鹤君千禧年后之作，此时他贯彻“搜尽奇峰打草稿”与“心中有丘壑”的艺术素养，恪守“‘三远’走天下”的章法布局，将山水之道置于心中，以水墨寄情，抒发性灵，探求“无法而法，乃为至法”的超然心境。
第四板块“如山之魂”以巨幅著作《山魂》系列为核心，展现卓鹤君对大山的诉情，山川如天地骨血铸其如山之魂。大山如巨碑，有宋以来之山水精神在此刻又复葳蕤勃发。
第五板块“游化墨戏”则以其山水小品和课徒稿件为主要内容，展现其日常趣致与严谨教学的一面。卓鹤君坚守传统绘画教学与脉络的同时，也强调作为绘画行动本身的真情生发。在这里我们可以看到艺术家作画时内心那份属于绘画的纯粹与喜悦，在游山玩水间体味生态，方寸间尽显轻巧悠然，工笔精微间探见妙趣横生。
从对笔墨的实验探索到对心灵山水哲思的艺术演化，从大开大合、墨色生辉的主题《山魂》系列到素尺小幅的泉壑意趣，观众在展厅里行游停驻，得以窥见卓鹤君对天地宇宙的纯然体悟。
